De ce côté du monde

Carina Guillet, une artiste à découvrir sans attendre !

2009-05-15T10:48:00.010+02:00

Voilà longtemps que je voulais vous faire connaître le travail magnifique de Carina Guillet, artiste peintre. J'aurais aimé vous proposer d'ores et déjà une interview de l'artiste mais cela viendra bientôt j'en suis sûre, dès que nous serons, toutes les deux, prêtes à poser clavier et pinceau pour le faire !
Pour le moment je vous laisse visiter son site en cliquant sur les photos ci-dessous ou en allant directement à www.carinart.fr
Je suis une fan !

It's been a long time since I've wanted to tell you about the great artwork of Carina Guillet, a painter and wonderful friend of mine. I would have liked to give you more to read like an interview of the artist but I'm sure this moment will come soon when both of us are ready to leave the keybord and the paint brush to make it !
By the moment, please visit and enjoy her website by clicking on the pics or by directly go at www.carinart.fr
I'm a fan !

Quote of the artist :

"La peinture est pour moi un chemin de vie, une trace incontournable, une force indomptable.
Cette passion me fascine, me domine, je la sens m’envahir lorsque je prépare la toile, que les couleurs se combinent. Alors je lâche prise de toutes les pensées, je me laisse guider par mes émotions, je crée, je construis spontanément en acceptant sans réfléchir, et sans jugement ce qui naît sur la toile. Ce pur moment de bonheur et de liberté est ce que j’aimerais partager avec vous au travers de mes créations.
Carina."

Des nouvelles de l'artiste Fred Calichon

2008-05-22T09:52:00.011+02:00

Une exposition de FRED CALICHON

ANGLE DE VUE

Vernissage le 4 Juin 2008
à partir de 18h
à la galerie Nicole Sibille-Paliard
60 RN 90
38190 BERNIN

04 76 71 07 29

Entrée libre du 5 au 10 juin de 11h à 19h

Site de Fred Calichon
Fred Calichon est mon grand frère !

Des nouvelles du sculpteur Cyrille André...

2007-11-19T12:06:00.000+01:00

Du 22 Novembre au 12 Janvier

"PARADE"

Une exposition de Cyrille André

à la Galerie Pièce Unique

Vernissage le 22 Novembre à partir de 18h30

Dès le 23 Novembre, l'expo sera visible sur le site de la Galerie

www.galeriepieceunique.com

Galerie Pièce Unique
4, rue Jacques Callot
et 26 rue Mazarine
75006 Paris

01.43.26.54.58

Cyrille André: Artiste à l'honneur

2007-02-25T18:28:00.000+01:00

Cyrille André est un talentueux artiste sculpteur que j’ai eu la chance de croiser sur mon chemin. Voici l’interview qu’il a eu la gentillesse de m’accorder.

- Cyrille, quel a été ton parcours ?

« Après deux années de prépa Arts Plastiques à Paris j’ai intégré les Beaux-Arts de Grenoble. Les deux premières années, je me suis surtout consacré au dessin et à la peinture. Mais très vite, j’ai cherché à travailler le volume.

Je souhaitais me perdre dans la matière. Je me suis fait livrer des de grosses billes de bois par la ville de Grenoble à l’école, les nuisances occasionnées par le travail à la tronçonneuse m’ont très vite contraint à trouver un atelier. Je me suis alors installé dans une usine désaffectée, où j’ai préparé et présenté mon diplôme de troisième année. En 1997, à la fin de la cinquième année diplômante, j’ai présenté un projet sur plusieurs animaux dont les parties étaient interchangeables. Après mon diplôme, j’ai travaillé comme intervenant dans des écoles primaires puis j’ai enseigné dans une prépa. Arts -Appliqués avant de devenir enseignant à l’Annexe de l’école d’Art de Grenoble. Parallèlement j’ai developpé mon travail d'artiste.

Jusqu’en 1999, je réalisais surtout des formes animales. Je voulais toucher à l’essentiel, faire un retour aux sources, et au primitif.
A partir 2000-2001, je me suis inspiré de mythologie en assemblant parties humaines et parties animales.

Depuis 2001, je me consacre avant tout à la forme humaine.

Je travaille plutôt sur l’expression d’un sentiment que sur une figuration précise »

En effet, toutes les sculptures faites par Cyrille que j’ai pu voir expriment une véritable émotion et c’est assez troublant, d’autant plus que Cyrille ne travaille pas les détails des visages, or on pourrait penser que l’expression détaillé d’un visage en est la source. Mais ici, c’est la sculpture dans son entier qui nous émeut et nous touche ! C'est saisissant ! Je me demande vraiment quel est son secret.

- Qu’est ce que tu aimes dans ton métier ?

« La liberté de pouvoir fonctionner de façon très impulsive.

Je désire continuer à créer, m’exprimer et communiquer à travers l’art.
Je voudrais partager un maximum ce que je réalise pour engager des réflexions, faire naître des émotions .

C’est un regard sur la société d’aujourd’hui. L’art est contemporain car il s’inscrit dans un temps quotidien, ainsi il en est imprégné d’une façon ou d’une autre »

Cyrille mesure 1m95. Sa dernière sculpture mesure 3 mètres (voir la première photo ci-dessus). Une question me vient à l’esprit:

- Une affinité pour le « grand » et le « bois »…Pourquoi ?

« L’idée de départ, c’est d’être dépassée par la matière. J’aspire à ne pas être dans l’échelle un. Il faut que ce soit plus grand ou plus petit. Ce changement d’échelle permet de prendre une certaine distance vis-à-vis de la réalité quotidienne.Cela favorise une interprétation plus libre des œuvres. De plus réaliser des sculptures de grandes tailles nécessite un engagement physique important qui participe au dynamisme des formes.

Le bois est comme la chair, il y a de la sève, des fibres. Un arbre est un peu comme un être vivant. Le bois continue à avoir sa vie propre, même une fois coupé, une fois sculpté. Il vieillit, il change de couleur, il se fend…

Depuis 2001, j’utilise aussi des matériaux non putrescibles tels que l’aluminium, le plomb, ou la résine polyester»

- Quelles sont les expos que tu as faites ?

« J’ai fait pas mal d’expos sur la région Rhône-Alpes. A l’espace Vallès à Saint-Martin-d’Hères, à Saint-Étienne, à Crest et en Savoie. En 1999, j’ai exposé à Lisbonne au Portugal et au Magasin, le centre d’art contemporain de Grenoble.

En 2004, la Galerie Pièce Unique à Paris a présenté mon travail et depuis, ce sont eux qui s’occupent de la vente de mes œuvres.

Pièce Unique a exposé une grande partie de mon travail à Bologne (Italie) à la foire d’Art Contemporain Arte Fiera 2007»

- As-tu des projets pour tes prochaines expos ?

« Oui mais tant que rien n’est sûr, je préfère rester discret. »

Si Cyrille me le fait savoir, je ne manquerai pas de vous tenir au courant sur mon site.

- Comment germent en toi les idées de tes œuvres ? Où puises-tu ton inspiration ?

L'art fait partie de la vie et chaque évenement vécu, chaque rencontre peut être la source d'une réflexion et de la conception d'une oeuvre. Je suis aussi très souvent influencé par des sujets d'actualités relayés par les médias.

- Sans être trop technique, comment procèdes-tu depuis l’idée jusqu’à la conception et réalisation d’une œuvre ?

Tout d’abord une idée, un thème, une forme naît en moi. Elle y tourne jusqu’à prendre suffisamment corps, cela peut prendre des mois, puis viens une phase de dessins, de recherches visuelles. Je décide ainsi des dimensions, des matériaux, de la technique utilisée. Quand je me sens prêt, je commence la réalisation.

- Quels conseils donnerais-tu aux jeunes artistes qui aimeraient percer ?

« Faire une école d’art est essentiel car on est immédiatement immergé dans un milieu professionnel et l’on peut profiter de la relation avec les profs.

Visiter un maximum d’expos, pour avoir un esprit critique sur ce qui est proposé et se faire sa propre personnalité.

Croire en sa propre démarche artistique même si elle ne correspond pas à la mouvance actuelle.

Quitter la ville où l’on a fait l’École de Beaux Arts si c’est une petite ville de Province. Quand on habite une plus grande ville, la carrière se développe plus vite car il y a plus d’interlocuteurs présents.

Rencontrer des gens, parler de son travail et surtout travailler, travailler, travailler.

Les jeunes qui réussissent sont ceux qui bossent. Il faut produire beaucoup avant de sortir une oeuvre mature. »

- Aimerais-tu ajouter quelque chose ?

Je suis sculpteur mais aussi enseignant. Il y a une seule année où je n’ai pas enseigné.

Mon travail de prof rompt la solitude du travail d'atelier et m'apporte un équilibre au travers de la relation avec les auditeurs. Il y a un réel échange. Je partage mon savoir et me nourris des expériences faites avec eux.

J’aimerais aussi enseigner au cœur des Écoles d’Art, avec les jeunes étudiants qui sont à 100% dans leur énergie créatrice.

Merci Cyrille ! Surtout continue à nous donner beaucoup de joie à travers tes œuvres !

Si vous voulez contacter l’artiste, merci de vous adresser à la Galerie Pièce Unique…ou passez par ici, je ne manquerai pas de lui transmettre votre message.

Doug Cawker: Artiste à l'honneur

2006-10-20T20:50:00.000+02:00

DOUG CAWKER is a brillant photographer and filmmaker. Born in Canada, he began a career in the Motion Picture Industry in LA when he won a green card in the US Immigration Lottery. He worked as an apprentice editor on Quentin Tarentino's Reservoir Dogs, Michael Moore's Canadian Bacon and Roger Corman's Ultra Violet. Then he wrote, directed and produced the independant feature Born to Lose
He wrote a new screenplay The Great Beast with his partner Danny Porfirio (Dominick & Eugene) and they were invited at the Robert Redford's Sundance Producers Conference with this project which is still under consideration by many producers.
To see his complete bio, please visit his website http://www.hdrphotography.ca
If you want to contact him, you can write him at astorfilms@gmail.com
I had the privilege to get an interview from Doug a couple of months ago.
Here it is!
In the same time, let's enjoy some of his beautiful photographies...
© All right reserved Doug Cawker photography

Hi Doug! Thank you for your time.
How did you break into Hollywood?

I moved to Los Angeles in 1991 and my friend Pat was working as an apprentice editor at B movie pioneer, Roger Corman’s film studio, Concorde Pictures in Venice Beach. On his last day of work, he needed to drop by and pick up his pay check and I asked him if I could come along. While we were there, I was introduced to editor, Kevin Tent and Kevin had previously edited “Basket Case 2,” and “Frankenhooker,” two horror films that I’d seen and enjoyed immensely. I believe that Kevin was impressed with my film knowledge and liked me so he offered me a job as an apprentice editor on the spot for his next picture, “Ultra Violet” starring Esai Morales (“La Bamba”). The funny thing is that in the editing rooms at Corman’s studios, I was surrounded by graduates of NYU and UCLA and I was just a Canadian film fan who didn’t have to spend $150,000 dollars of daddy’s money for a film degree to get the same job & the irony wasn’t lost on me! J By the way, Kevin ended up editing the indie smash hit “Sideways” and it couldn’t have happened to a nicer fellow!

You worked with Michael Moore and Quentin Tarantino, could you talk a little about your experience with these two men?

Sure! I worked with Quentin first. What people frequently forget is that when I was the apprentice editor on “Reservoir Dogs,” no one knew who Quentin was as because it was his first film.. He drove a Geo Metro at the time. We got along like a ‘house on fire’ because we had similar film influences. We both loved art house directors like Godard, Truffaut, and Wim Wenders, as well as b-movie directors like Roger Corman and Ed Wood. The weird thing was that a few of the other apprentices and assistants didn’t seem to know anything about film history! It was really odd, but I suppose a great number of people enter the industry because they think it’s a ‘cool profession’ but really don’t have the passion to enjoying a broad spectrum of motion pictures. I used to sit with Quentin and editor Salley Menke every day during our lunch breaks and talk about movies like we were back in the video store. The sad part is that once “Reservoir Dogs” was finished and came to the Toronto Festival, I happened to be in the city at the same time and I put a call into the festival office to try and track him down and never got a call – actually I didn’t speak with him ever again after working on the film. I really don’t blame Quentin though as his rise to fame as a director was really meteoric and I’m sure that everybody came out of the ‘wood work’ and wanted something from him and I was likely one call out of dozens of people who wanted to be Quentin’s new friend so I let it slide. I didn’t want to turn into one of those L.A. types who eventually ask, “Can you HELP me?” I understand that after “Pulp Fiction,” people would bow to him on the streets of Japan – like her was visiting royalty or something. What I saw in the editing room all those years ago was how serious he was about crafting a great debut film and I’m sure that he’s just as committed to the projects that he’s producing today.

I only worked with Michael Moore very briefly while he was getting his movie “Canadian Bacon” prepared for the American Film Market in Santa Monica. I thought that film was pretty awful too and I’m always surprised when I meet people who found it funny! Most people don’t know this but Madonna’s company, Maverick, co-produced that movie as well and I met her briefly at a screening at Raleigh Studios in Hollywood. She arrived with a ‘boy-toy’, dressed head-to-toe exactly like she was and I found it slightly creepy to be honest with you, but in person she also commanded a lot of power. No one told me that she was coming to the screening and it scared the hell out of me! The other producing partners from Propaganda Films (largely a music video production house) also showed up and it feels good to finally say this to your internet audience.. They were complete jerks! I was the only one privy to this but I also heard one of them screaming at Michael Moore after the screening about the “third act” in a hallway and Michael didn’t deserve this from some rich, connected film dink at all. Michael was a great guy and also seemed to really like Canada too, which was nice to discover. By the way, I really love all of his documentaries and it was vindicating to see him win the Palm d’Or at Cannes for “Fahrenheit 9/11.”

Do you think somebody who wants to become a filmmaker should go to film school?

Good question! From what I’ve learned over the years, film school is great for connections and that’s about it. If someone’s considering taking the plunge I’d recommend USC, UCLA, or NYU as almost all of the sons and daughters of the studio executives, actors, and agents attend these schools. If someone wants to learn how to make a film, they should just go and do it. Join a local film co-op (if one’s available) or get a good digital camcorder & Final Cut Pro and off you go! I wish that I’d made a few shorts before embarking on my first feature to be honest with you but ego got in the way, as it frequently does with first-timers.

What advises would you give to people who’d like to become a documentary of film director?

Features are so different from the world of documentaries and I know much more about full-length motion pictures so I believe that I can speak somewhat authoritatively on that subject. First, make sure that you’re script is solid! If it’s not on paper, it’s not going to mysteriously get better with fancy camera angles and cool editing. Second, hire casting people with experience and listen to them and cast the strongest actors. Don’t go for the best-looking people or girlfriends or boyfriends in the supporting lead roles. Seriously, I’ve seen whole feature films ruined with this kind of casting and hundreds of thousands of dollars wasted because the distributors walked out of the screening room half of the way through their movies, never to return. Third, know your audience! Just because you think its great doesn’t mean that everyone else will. Ego is one of the biggest detriments to the whole filmmaking process. Fourth, surround yourself with skilled people and listen to them! All of their expertise will make you look better because in the end you’ll have a stronger film. Lastly, shoot the movie that you really want to live with for a few years. I’d met so many people who would say to me “I’m shooting a genre picture first – I’ll recoup the money, make a big profit, and then make the art house film that I really want next.” And because they really don’t have a feel for the horror genre or b-movies, they end up making a complete turd and lose all of their money.

How did you come to direct a movie dedicated to a Punk Band?

Frankly, I’m a punk rocker so I know the subject well! J I’d played in bands for years including a group with Dead Kennedy’s guitarist East Bay Ray in San Francisco many years ago and recently recorded with members of Social Distortion, T.S.O.L., and the Adolescents so I’m still active in the scene, even though I’m pretty grizzled now. Another huge factor was that back in the mid-90’s, all of the shoestring features that were getting noticed and garnering careers for these first-time directors were gun movies like “Laws of Gravity” and “El Mariachi” and I wanted to do something original and also more importantly, a film that fit my minuscule budget. That’s another mistake that first-timers frequently make is that they try to create “Lawrence of Arabia” with no money and it really shows on screen. A $100,000 credit card film isn’t going to LOOK like the 20 to 100 million dollar film that influenced them and people will flee the screening room in horror! But back to the big “why”.. I also felt that punk hadn’t been represented accurately in Hollywood films as most of the people writing and directing punk rock-themed movies haven’t been ever been in the punk scene and it shows in their pictures. But then again, some people also might not feel that my shoestring picture represented their reality of what punk is either so I suppose that it’s subjective.

Which difficulties did you encounter to achieve this project?

Oh God, how much time have you got? J When I shot my film back in the mid-90’s the video revolution hadn’t begun so I was forced to shoot in 16mm film and it was SO expensive. I ended up selling my house in Toronto to finish it but only after being approached by a senior executive from Miramax Films at a work-in-progress screening in New York who told me that they were tracking my work, so I wasn’t completely convoluted. J I also somehow alienated some family members and long-time friends in this whole six-year process as well. Another huge problem was that I made it in Los Angeles and as it’s the ‘movie capital of the world’, everyone thinks that you’re going to create a huge piece of crap and some members of the cast and crew largely looked at my film as selected scenes for their demo reels. Having to barter for services for the better part of six years was exhausting at best too. The actors were excellent in “Born to Lose” but there’s also the inevitable arguments that go along with this part of the creative process as well. Then there’s the whole politics involved in trying to gain acceptance to the prestigious film festivals and don’t forget about trying to secure distribution from a myriad of snakes and weasels! It really was like going to war for all of those years but the weirdest thing is that after all of this rather negative stuff, I still don’t regret a moment of the process in the creation & distribution of my film. Seeing it on video shelves across North America and getting the soundtrack released all over the world really made it worth while. It got OUT THERE and it meant a lot to me to make it to the proverbial finish line. J If I did it all over again with what I know now though, it would be a WAY better film.

Where and how did you get this passion for the punk music?

I’ve always loved rock and roll since I was a kid. I was a complete nut for Alice Cooper and used to buy magazines like Hit Parader and Creem and look at these weird photos of bands like the Ramones, The Stooges, and the New York Dolls and wonder, “who ARE these freaky bands?” Then I bought the Dolls first record and as corny as it sounds, their music changed my life. They sounded like a rawer version of the Rolling Stones with WAY better lyrics and I really liked their rather shocking ‘drag’ appearance too. From there it was a straight line to the Ramones and Iggy, and then I moved to Toronto in the late 70’s just when punk was started to get huge and I jumped head-first into the scene. To me punk was always just stripped down, raw rock n’roll – the kind of music that made me feel like I could get up on stage and play in a band. It had violence and sex in it too which was also appealing, and the early punk rockers like Lou Reed and John Lydon had something to say.. no more “dragons & queens” in their lyrics, which seemed to permeate the music in the 70’s and I could never relate to that kind of rock n’ roll.

Why did you decide to leave hollywood and come back to Canada?

I left Hollywood about a year ago after twelve years in the States. The first nine years were great – working in editing and writing, producing, and directing my own feature film – living on the Venice Canals surrounded by successful artists.. it was an excellent life. When I moved to no-man’s land between Hollywood and Venice for my final three years, I was pretty poor and living a shoddy existence. Persistent gun fire, neighbourhood Cholos giving me dirty looks, it wasn’t good. I felt like Kevin Bacon in “The Big Picture.” My mother’s also extremely elderly and as she really needed me here, the timing felt right to come back and help her out.

Today, you’re doing photography and you’re very talented.

Would you like to pursue a career as a professional photographer or do you plan to go back to your filmmaking career?

Thanks for the kind words, Cecile! Over the past six months, I’ve worked really hard at learning how to craft an HDR photograph.. Sometimes I take as many as 250 shots a day and tone-blending the pictures with a variety of exposures so it’s been a lot of work but the positive comments have been really rewarding as well! The thing that I like about photography is that it’s an ACHEIVABLE creative medium. You don’t need tens of millions of dollars to do it – just a camera and good ideas. I’ll still try to get Danny’s screenplays to executives that hopefully have vision and are willing to go out on a huge limb but I’m not optimistic as there are so many other factors at play in the world of film producing – like nepotism, connections, and money! J

How did you discover the HDR photography?

A friend of mine in Calgary was searching for something unrelated on the web and somehow stumbled upon a page which showed some HDR photographs and he called me up to check them out. From there we found Flickr and the Photomatix and HDR group pages and were completely blown away by the beautiful shots that we discovered there. I used to be into 3D photography.. I still have my 3D camera actually, but the U.S. lab went out of business in the late 90’s so I’ve always been peripherally interested in photography. My world really changed once I bought a Nikon d70 and the program Photomatix though. People don’t realize that it’s a lot of work with layers and blending in Photoshop to create these shots though. Sometimes it takes over two to three hours to get a picture the way that I like it.

What advises would you give to beginners in photography and to beginners in HDR technique?

Take a lot of photographs! Seriously, out of about forty shots, I’ll get one that I think is really strong. Read advice on the different message boards on Flickr. It’s been an invaluable source to learn more about tone-blending and how to make my shots look better. Try to develop your own style.. That’s one of the things that I love about photos from people like ‘stuckincustoms’ and 'kris kros’; you can tell that it’s one of their pictures.

Would you like to say something else about you, your hopes, your life or your projects?

I’d love to see someone in one of the large cities like New York, London, Paris, or Los Angeles get a group show going featuring some of the most interesting HDR photographers. This medium is so new and it’s needs to “punch through” to the above ground media much more to become a viable commercial entity. The New York Times article featuring HDR photography and Kris Kros’s work was excellent. I’ve seen the HDR haters calling this a fad, etc. and to me they just seem nuts. I mean, who doesn’t want to see a photo with a broader dynamic range? It’s a gimmick? Tell the creators of Photoshop that as they just built tone-blending into their newest version of the program! HDR is the future and the future is now!

Thank you Doug!!!

;-))) I really wish you a great success Doug. I love the vision you have through your camera! So PLEASE KEEP UP THE GOOD WORK for our delight!

To see the trailer of Born to Lose: CLICK!

La version française de cet article ne sera peut-être pas en ligne très vite ou bien attendra-t-elle de figurer sur mon nouveau site en construction! Un peu de patience les amis, mon travail et mon petit garçon me prennent beaucoup beaucoup de temps... et il file si vite !!! Merci pour votre indulgence ;-)

Russ Emmanuel : Artiste à l'honneur

2006-09-12T20:03:00.000+02:00

Originaire de San Francisco, Russ grandit à la fois au Japon et aux Etats-Unis et eût ainsi un point de vue international du monde tout au long de son enfance. Il écrit son premier scénario en 1993, un script pour la série "Star Trek, The Next Generation" avant qu'elle ne sorte sur les écrans. Puis il en écrit un second en 1994 pour "Star Trek: Deep Space Nine". Il entre ensuite à l'Université de Californie du Sud (USC) à Los Angeles pour étudier le cinéma et la télévision, les relations internationales et le japonais. Plus récemment il écrit un conte-saga en dix parties et une trilogie de science-fiction. Puis il travaille un temps comme assistant de production sur le film 'The Failures". Il suit ensuite à L'UCLA le cours d'extension pour réalisateurs portant sur le divertissement lié au film, au numérique, et à la télévision et incluant le cours de Richard Friedman "Le métier de réalisateur de films". C'est alors qu'il crée sa propre maison de production Russem Productions pour promouvoir le premier film qu'il réalise Her Knight. Depuis, il a produit Mavet, The Diary, Sell Out, GWG: Girl with Gun (dont il est le réalisateur) et travaille actuellement sur la post-production de Perfect Red. Il vient d'entamer la pré-production du film Desert Nightmare. Artiste aux multiples talents, il s'est lancé récemment dans le design de sites web. Parmi les sites qu'il a créé, on peut trouver Mavet, Desert Nightmare, 24 hours, Perfect Red. Actuellement, il s'occupe du site web qu'il a conçu A million dollar movie.com dont le concept révolutionnaire consiste à rassembler de l'argent pour la production d'un film, choisi parmi les scénarios soumis au site, en vendant de l'espace publicitaire sous forme de pixels ($1 dollar pour 1 pixel d'espace publicitaire). D'ailleurs, n'hésitez pas à faire de la pub pour votre site, vous pourrez vous vanter ensuite d'avoir participer à la production d'un film!
Russ est aussi un ami formidable.Très talentueux, sa réussite est selon moi tout tracée!

GWG: Girl With Gun a été primé à de nombreux festivals. Pour voir le trailer, cliquer sur l'image!

GWG received a lot of rewards in different festivals. To view the trailer, click on the poster!

Pour voir le trailer de Her Knight, cliquez sur le poster!

To view the trailer of Her Knight, click on the poster!

Originally from San Francisco, Russ grew up in both Japan and the United States, garnering an international viewpoint of the world throughout his childhood. He wrote his first screenplay in 1993, a spec script for Star Trek: The Next Generation before it went off the air only a few months later. He wrote another one in 1994 for Star Trek: Deep Space Nine. He then went to the University of Southern California in Los Angeles to study Cinema-Television, International Relations and Japanese. More recently, he wrote a 10-part fantasy saga and a science fiction trilogy, has worked as the "Assistant to the Producer" on The Failures, and has taken UCLA Extension Film, TV and Digital Entertainment classes on directing, including "The Craft of the Film Director I" by Richard Friedman. It was at this time he founded Russem Productions to promote his first professional film, Her Knight. Since then, he became the Producer on the films Mavet, The Diary, Sell Out, GWG: Girl With Gun, is in post-production on Perfect Red, and begun pre-production on Desert Nightmare. He also recently began Web Design, designing the Mavet, Desert Nightmare, Upcoming Films, Video Projects, 24 Hours, Perfect Red, and the SDDP: Sound Design Digital Post websites. Currently, he is in charge of the website he designed for A Million Dollar Movie.com which will raise money via pixel ad space to make a feature film based on screenplays submitted!
Russ is also a great friend. Very talented, I have no doubt about his futur successes!

Brandon McConnell : Artiste à l'honneur

2006-08-26T00:08:00.000+02:00

Voici Brandon McConnell un artiste californien incroyable!

Kris Kros : Artiste à l'honneur

2006-08-12T22:55:00.000+02:00

Kris Kros est un artiste photographe qui nous offre de magnifiques photos HDR. La photographie HDR est une technique qui repose sur la prise de trois photos, de différentes expositions (exposition normale, surexposition et sousexposition) puis qui sont assemblées en une seule photo. Le résultat fait apparaître de nombreux détails et met en relief les couleurs, les ombres, les contrastes. L'artiste apporte sa touche personnelle tout d'abord par la photo qu'il va prendre mais aussi par les choix qu'il va faire lors du traitement de l'image. J'ai découvert Kris Kros sur Flickr. C'est un homme brillant, talentueux et apprécié de tous. Il vient de faire la une du New-York Times et cherche actuellement une gallerie où exposer ses oeuvres. Pour en voir plus vous pouvez aller sur son site web Kris Kros photography ou aller visiter ses photostreams sur ses pages Flickr et Zooomr
Voici quelques unes de ses oeuvres...

© all right reserved Kris Kros Photography

© all right reserved Kris Kros Photography

© all right reserved Kris Kros Photography

Kris Kros ne fait pas seulement de la photo HDR mais aussi de magnifiques photos noir et blanc..Voir notamment Little Dreamer et Bullet train on the bridge.
Je vous laisse découvrir le reste de son art ;-)

Kris Kros is an artist photographer who makes wonderful HDR photography. The HDR technic is the composition of 3 photos (an over and an underexposed and a normal one) gathered into one single photograph.The result is a photo with more details, shapes, colors and lights. The artist gives his own personnal creativity to the shot, first when he takes it and then when he makes his own creative choices while working on it. I have discovered Kris Kros on Flickr. He is a brillant man, with great talent and very appreciated for his work. He had a special coverage in the New-York Times and he is looking for a gallery to expose his art. You can visit his website Kris Kros photography and admire his art on his Flickr page and Zoomr page.

Kris Kros creates also wonderful black and white photos. You can see Little Dreamer and Bullet train on the bridge. He is very talented, go and discover him! You might become a fan like I am.

Nancy Montuori Stein : Artiste à l'honneur

2006-08-07T16:24:00.000+02:00

Nancy Montuori Stein a commencé sa carrière dans l'industrie de la musique et travaillé avec des artistes tels que REM, Joni Mithchell, Madonna et les Red Hot Chili Peppers. En 2001, après de longues années dans la musique, elle décide de quitter sa carrière confortable pour réaliser son rêve : faire des films.
Elle entre immédiatement dans une école de cinéma à Los Angeles.
Passionnée par les problèmes sociaux et artiste engagée par nature notamment aux côtés des enfants et des femmes, Nancy réalise et produit "Stealing Innoncence", un court-métrage acclamé par la critique et qui recevra plus de 20 prix et sera projeté tout autour du monde dans plus de 100 festivals de films. L'histoire raconte l'amitité impossible entre une jeune israëlienne et une jeune palestinienne.
Puis elle réalisera "Joey", un court-métrage documentaire sur les enfants qui grandissent dans les gangs et la violence dans le comté sud de Los Angeles. Joey est actuellement projeté dans les festivals.
Réalisatrice prometteuse mais aussi productrice au sein de sa compagnie de production "American Girl Productions", elle a produit 6 films commerciaux pour le tour Van's Warped à propos de différents artistes musiciens qui passe sur MTV et ESPN.
Elle est actuellement retenue pour réaliser son premier long-métrage, "All Ages Night" un film pour adolescents sur la musique et le rock indépendant, écrit par Larry Hama & Fern Levin et produit par Gabrielle Kelly, Zachary Feuer (All the Queen's Men) et Lucas Foster (Mr and Mrs Smith).
Elle produit également un documentaire sur les pionners du rock psychadélique brésilien, les Os Mutantes.

Actuellement le nouveau projet de Nancy et d'American Girl Productions est de créer des programmations et des contenus originaux pour les appareils mobiles tels que les téléphones cellulaires, i-pods et ordinateur portables. Elle lancera cette nouvelle division en même temps que "All Ages Night-Le Live de Chain Reaction" qui reporte les concerts de rock indy qui passent dans les célèbres night-clubs de tous âges de Californie et qui commence en aôut.

Cette nouvelle division développera podcasts videos incluant des épisodes de séries, des shows de musique live et d'autres formes de contenus variés liés à l'entertainment. Ceci offrira un support marketing sans fil pour les artistes, la télévision et le cinéma.
J'ai rencontré Nancy, c'est une femme extraordinaire et j'admire son travail, sa créativité et son engagement en tant qu'artiste. Surtout, n'hésitez pas à aller visiter son site American Girl Productions.

Pour le clip d'un des films, cliquer sur la photo souhaitéé

All Ages Night

OS Mutantes - Bread & Circuses

Un court-métrage documentaire sur les enfants dans les gangs à LA

Stealing Innocence

Vans Warper Tour commercials

Nancy Montuori Stein began her career in the music industry working with such artists as REM, Joni Mitchell, Prince, Madonna and The Red Hot Chili Peppers. In 2001, after many years in music, Nancy decided to quit her long and comfortable career in that field in order to pursue her dream of making movies. She immediately enrolled in film school in Los Angeles.
Always passionate about social issues and how they relate in particular to women and children, Nancy began producing and directing the award-winning short film, "Stealing Innocence," a story about a special friendship in the Middle East between two young girls despite their cultural and religious differences. This film has been critically-acclaimed and has garnered over 20 awards and screened at over 100 film festivals around the world. In 2004, Stein finished shooting a short documentary, "Joey," on children growing up amidst gangs and violence in South Central Los Angeles. "Joey" is currently being screened in film festivals all over the world.

She is currently set to direct her first feature called "All Ages Night”, a music-driven teen comedy about the independent rock scene, written by Larry Hama & Fern Levin and produced by Gabrielle Kelly, Zachary Feuer (All the Queen's Men) and Lucas Foster (Mr and Mrs Smith).

Successful film director, Nancy is also a producer. American Girl Productions is a film and video production company that specializes in feature and short films, music videos and commercials. She has produced six commercials for the Van's Warped tour featuring various music artists which ran on MTV and ESPN. She is also producing a documentary on Brazilian psychedelic rock pioneers Os Mutantes.

Nancy will next set her sights on the creation of original content and programming for mobile devices including ipods, laptops and cell phones. American Girl Productions will kick-off its new division with the launch of “All Ages Night – Live From Chain Reaction,” live indy rock concerts from California’s world famous all-ages nightclub beginning in August. This new division will develop and create original content video podcasts including episodic series, live music shows and various other forms of entertainment content for all mobile devices, as well as providing worldwide wireless marketing support for artists, television and feature films.

I met Nancy, she is an extraordinary woman and I have a lot of admiration for her commitment as an artist, her work and creativity. Please visit her new website American Girl Productions.

Tribal Reflet

2006-08-02T21:52:00.000+02:00

Tribal reflet
Originally uploaded by Christian Bachellier.

J'aime beaucoup les couleurs et la fluidité de cette photo...Merci Christian !

Toiles sonores

2006-07-25T01:14:00.000+02:00

Exposition Toiles Sonores de Matthieu Herreman (Peintre) en collaboration avec Olivier Girardot (Musique) et Gilles Richard (joueur de didjeridoo).

« Toiles Sonores » est un projet initié de Matthieu Herreman, le peintre. Le principe de départ était d’associer à ses toiles, du son. Pour cela, Matthieu a fait appel à Olivier Girardot, en un premier temps, pour composer un habillage sonore afin d’accompagner se toiles. Le but étant de créer un espace visuel et sonore au sein duquel les toiles se reflètent, se répondent, se complètent. Le son, les ambiances, la musique, sont conçus pour un environnement à plusieurs dimensions. Les différentes sources de son forment un seul univers sonore. La participation de Gilles Richard et son Didjeridoo apportent une touche aborigène qui se mêle parfaitement aux peintures et à la musique.

Problème d'affichage..(suite)

2006-07-25T00:14:00.000+02:00

Bonsoir ! "De ce côté du monde" ne s'affiche toujours pas correctement dans Internet Explorer (les liens ne s'affichent plus sur la droite mais tout en bas du blog ).
Je n'ai pas pu résoudre le problème mais je vais bientôt refaire le site qui changera donc d'adresse (ça prendra peut-être un petit peu de temps, soyez patients merci ;-)).
En attendant, si vous voulez voir le blog tel qu'il est en réalité, vous pouvez télécharger le navigateur Mozilla Firefox dans lequel il s'affiche parfaitement.
Comme je l'ai déjà mentionné, cela vous permettra de découvrir un navigateur qui a des fonctionnalités bien plus intéressantes qu'Internet Explorer...possibilité d'affichage de plusieurs onglets (pages web) dans une meme fenêtre afin de ne pas surcharger la mémoire vive de votre ordi, possibilité de créer des liens dynamiques vers vos pages web préférées afin de savoir tout de suite les mises à jour qui ont été faites sans aller sur le site...etc. Pour ceux qui n'oseraient pas franchir le pas, sachez que vous pouvez le tester en ayant les deux sur votre machine.

La galerie des petits artistes

2006-07-18T00:16:00.000+02:00

Un tout petit peu de patience...La galerie des petits artistes va bientôt ouvrir ses portes !

Art éphémère

2006-07-17T15:24:00.000+02:00

Voici un artiste qui ne dessine qu'avec du sable et projette l'oeuvre sur grand écran. Cette vidéo a été réalisée lors du SICAF 2003 (Séoul International Cartoon and Animation Festival)

Fred Calichon : Artiste à l'honneur

2006-07-17T11:57:00.000+02:00

La galerie de Frédéric Calichon a été mise partiellement en ligne. Cliquez sur la photo pour aller la découvrir ;-)

Alan Becker : Artiste à l'honneur

2006-07-10T16:08:00.000+02:00

Un petit film d'animation "Animator vs Animation" de Alan Becker qui nous vient de Montréal (Canada).

Problème d'affichage

2006-07-09T22:08:00.000+02:00

Bonsoir ! "De ce côté du monde" ne s'affiche pas correctement dans Internet Explorer (les liens ne s'affichent plus sur la droite mais tout en bas du blog et le compteur a disparu).
Je n'ai pas encore résolu le problème mais si vous voulez voir le blog tel qu'il devrait être, vous pouvez télécharger le navigateur
Mozilla Firefox dans lequel il s'affiche parfaitement.
Cela vous permettra d'autre part de découvrir un navigateur qui a des fonctionnalités bien plus intéressantes qu'Internet Explorer...possibilité d'affichage de plusieurs onglets (pages web) dans une meme fenêtre afin de ne pas surcharger votre bureau, possibilité de créer des liens dynamiques vers vos pages web préférées afin de savoir tout de suite les mises à jour qui ont été faites sans aller sur le site...etc. Pour ceux qui n'oseraient pas franchir le pas (vous pouvez toujours avoir les deux sur votre machine), je vais essayer de régler le problème au plus vite. Merci de votre compréhension.

Festival Plumes de Nature

2006-07-08T10:37:00.000+02:00

Venez à la rencontre des auteurs, peintres et chanteurs au coeur du magnifique village de Corrençon en Vercors. Remise du prix de la meilleures nouvelle de nature à midi. Groupe canadien "Anje et Layagua" à 11h30. Promenade culturelle insolite à 10h sur la place du village et à 14h30 au départ du golf. En collaboration avec le magazine Terre Sauvage

Beaux-Arts de Grenoble

2006-07-07T23:03:00.000+02:00

Expo de Sculpture
Voici les photos promises !!!
(cliquer sur la photo)

Le p'tit artiste revient

2006-07-06T02:44:00.000+02:00

Le dessin de Nathanaël...le tigre aux longues griffes

Non non je ne me suis pas endormie mais cette machine à blogger refuse de m'obéir ce soir et je n'ai pu vous télécharger les quelques photos de l'expo de sculpture des Beaux-Arts de Grenoble que j'avais faite....Bon tanpis, ce sera pour demain. Mais j'ai tout de même remplie la section Cécile, Auteur du blog... Là encore la machine bafouille et la mise en page ne répond pas à mon souhait mais j'arrangerai ça ;-)

2006-07-02T22:19:00.000+02:00

Le chat tacheté...

Dessin de Nathanaël fait aujourd'hui

La foire bio..suite et photos

2006-07-02T20:50:00.000+02:00

Pas de panique, c'est biologique.

Cliquer sur cette photo pour aller voir les autres

terre vivante bio biologique foire bio foire bio de méaudre Méaudre Vercors chanvre vêtement en chanvre cristal de sel vaches

Week-end Bio dans le Vercors?

2006-07-01T09:54:00.000+02:00

Encore une très belle journée aujourd'hui...le vert du Vercors respire la rosée du matin et si vous habitez Grenoble, venez vite vous ressourcer à l'air pur! Surtout ce week-end! Méaudre nous offre une chance de découvrir les produits biologiques avec sa 6ème Foire Bio...A visiter absolument!
Renseignements
au 04 76 95 20 68

2006-07-01T09:47:00.000+02:00

Un dessin de Nathanaël
fait à 4 ans

C'est avec ses propres mains que l'on façonne son destin

2006-06-28T11:01:00.000+02:00

Une belle journée aujourd'hui ... le ciel est d'un bleu pur et l'air chaud nous caresse avec indécence...
Une journée pour partager un peu de poésie...pourquoi pas avec l'un de mes poètes et auteurs préférés...

Rabindranath Tagore, auteur de plus de mille poèmes, deux mille chansons dont il a également écrit la musique, des pièces de théâtre, des romans, des recueils de nouvelles. Il a aussi écrit des essais sur tous les sujets qui lui étaient chers, de la philosophie à la politique, de l'éducation aux arts, et a laissé de nombreux croquis, dessins et peintures. Mais Tagore fut avant tout un poète, "Le Poète", comme il est affectueusement dénommé en Inde, et c'est par sa poésie qu'il se fit connaître dans le monde entier. Dernier enfant d'une famille brahmane de Calcutta, il grandit dans l'ombre d'un père savant et réformateur religieux. Il prit part à la formidable émulation intellectuelle et sociale que connut au 19ème siècle le Bengale, alors aux prises avec les influences modernistes d'essence occidentale. Eduqué dans les trois langues (sanskrit, bengali et anglais), il écrivit des poèmes très tôt, et traduisit lui-même en anglais certains de ses recueils. La publication de Gitanjali (L'Offrande Lyrique) en Europe et en Amérique du nord rendit Tagore célèbre, et il reçut le Prix Nobel de littérature en 1913. Sa soudaine renommée lui permit de faire de nombreux voyages sur les divers continents pour des conférences ou des visites d'amitiés au cours desquelles il prônait inlassablement la paix, la non-violence et l'unité entre les hommes. Ami de Gandhi, Tagore participa à sa façon à l'émergence de l'Inde comme nation. Il est l'auteur de nombreux poèmes et chansons patriotiques dont deux sont devenus les hymnes nationaux de l'Inde et du Bangladesh.

"Nous voyons partout le jeu de la vie et de la mort, cette transmutation de l'ancien en le nouveau. Le jour vient à nous chaque matin, tout blanc, tout nu, frais comme une fleur. Mais nous savons qu'il est vieux ; il est le Temps lui-même. C'est le même très ancien jour qui a reçu dans ses bras notre globe nouveau-né, l'a recouvert de son blanc manteau de lumière, et l'a lancé dans le grand pèlerinage au milieu des étoiles. Ses pas pourtant ne sont point las, ni ses yeux fatigués. Il porte l'amulette d'or de l'éternité qui ne connaît pas la vieillesse, et dont le toucher efface toutes rides du front de la nature. Notre monde porte l'immortelle jeunesse au plus profond de son coeur."
Sâdhanâ

"J'ai chéri ce monde
Et l'ai entouré comme une vrille végétale avec chaque fibre de mon être !
La lumière et la ténèbre de la lune mêlée au soir
Ont flotté parmi ma conscience, en elle se sont fondues,
Tant qu'à la fin ma vie et l'univers
Sont un !
J'aime la lumière du monde, j'aime la vie en elle-même.
Pourtant ce n'est pas une moindre vérité que je dois mourir.
Mes mots, ils cesseront un jour de fleurir parmi l'espace ;
Mes yeux, jamais ils ne pourront plus se livrer à la lumière ;
Mes oreilles s'entendront plus les messages mystérieux de la nuit,
Et mon coeur
Il ne viendra plus en hâte au fougueux appel du soleil levant !
Il faudra que je prenne fin
Avec mon dernier regard,
Avec ma dernière parole !
Ainsi le désir de vivre est une grande vérité,
Et l'adieu absolu, une autre grande vérité.
Pourtant doit se produire entre eux une harmonie !
Sinon la création n'aurait pu supporter si longtemps souriante
L'énormité de la fraude !
Sinon la lumière aurait déjà noirci, comme la fleur dévorée par le ver !"
Cygne

Belle journée à vous

Rabindranath Tagore poésie auteur Inde